為自己留一張票吧！      梁越玲◎團長

有一次劇團的晟峰到一間店家去貼半人宣傳海報，老板娘撇了幾眼超現代的Q版海報後，說了一句：現在歌仔戲也有在做這種哦…，晟峰模仿的表情、令我發噱。至今為止，也常有朋友問我，為什麼要製作台語音樂歌舞劇？為什麼要作歌仔音樂劇？為什麼要作歌仔戲前衛劇場？為什麼要作台味歌仔舞台劇？

其實，這其中有太多的原因和機緣，除了讓劇團在製作領域上更進步、演員表演再深化外，其中最重要的是，以不同的題材，找到更多相應的觀眾，讓觀眾有機會體驗到，歌仔戲其實沒這麼老、沒這麼遠，這才是我們創新的意志；觀世音菩薩以各種化身示現，無非就是要以方便法門渡眾，這樣的想法也提點了我們，以歌仔戲各種不同的形式和樣貌，持續和不同的觀眾親近，讓歌仔戲被喜愛、被需要，一旦被需要，這樣的戲曲，就變得更有存在的必要和條件。

如同『半人』，一齣親近生活的題材，講著一個沒落漁村裡，一些平凡小人物們的平凡故事，故事其實很簡單，但人與人之間的連結卻觸動人心，有令人會心一笑的話語，卻也有足以感人熱淚的深刻；而簡單的劇情背後，卻有個浩大的製作工程才能支撐起他的厚度；半人，有融合音樂劇的唯美歌詞和音樂、有舞台劇的寫實生活與感動、更有歌劇的深度對話、而歌仔戲味的濃醇香，更提煉出劇情的最高潮；這樣的元素，演員除了要能唱、能演、能跳舞、有身段外，鏗鏘有力的道地台語更是演員的基本功，這樣的戲劇，儼然是一齣連結在地的情感的百老匯歌舞劇。

如此一齣百老匯式戲劇，其音樂、舞蹈、身段、戲劇表演的各領域設計也確實是成就此劇更立體、更活化的重要因素，而舞台美術、燈光、影像、服裝、造型等的形塑，也讓『半人』更臻圓滿而美好；感謝製作群的每位老師們的專業和專注，讓半人得以躍上舞台、夢想成真，因為您們的完美主義，才能成就半人的不完美之美，感謝有您們！

過去，常常在推票的時候，聽到一句話：我都把票送給老人家去看！讓我不覺汗顏，除了歌仔戲既定觀眾外，若大家都把歌仔戲的票送給老人去看，而自己不進劇場看戲，那麼五十年後歌仔戲的觀眾在哪裡？

朋友們！別再把票全讓給阿公阿嬤或爸爸媽媽去看了，為自己多留一張票吧！進到劇場，感動自己、也感動我們，感動家人、也感動周遭的朋友們。