舞台上演的是莎士比亞奧賽羅的原著，舞台下演的是一個戲班與一位孤兒的故事，另一個場景是這位孤兒的回想與老畫師的因緣，因為牟尼之瞳，彼此心境得到交錯、同時間得到領悟，這是『牟尼之瞳』的主綱要，以三個場景時空貫穿全劇，這雖是心中的一幅美景，但在編劇過程中卻常感困頓不已；編劇之初，常落入取捨的掙扎，究竟是要取奧賽羅其故事概梗，以歌仔戲型式發揮出另一種類似奧賽羅的劇情？還是要儘可能的取莎士比亞的文學精髓，以台語可接受的範圍內去重新編排？立基不同，風味則也相異，幾經思考，決定取後者，保留莎翁的部份原著文學，但馬上面臨到的卻是語彙的衝突性，莎翁語彙，一向深入人性、刻劃細微，歌仔戲的語彙，著重於淺顯易懂、文白交揉；禪風的語彙，簡短精煉、耐人尋味；這三種語彙的共存讓編劇的過程也自我奮戰了一段時間，不希望捨棄精髓，又但願這戲能與觀眾合群，最後終於找到自我的合諧，例如，在莎士比亞奧賽羅的原著中，伊阿古有一段詞原翻譯如下：得啦，你們跑出門來像圖畫，走進房去像響鈴，到了灶下像野貓；害人的時候，面子上裝得像個聖徒，人家冒犯了你們，你們便活像夜叉；叫你們管家，你們只會一味胡鬧，一上床卻又十足像個忙碌的主婦。在『牟』劇中的歌詞則變成：

 

        若要跟恁博感情恩愛互相，恁的面裝得像一幅觀音像，

        若看到別的查甫緣投勇壯，恁就親像一隻野貓掛鈴鐺，

        鈴鈴鈴….來哦！來哦！鈴鈴鈴….來哦！來哦！

        害人的時、表面裝得像聖人的姿勢，人若冒犯，七車五爬若親像母夜叉；

        叫恁管家，恁頭殼空空神魂不在體，一上眠床，又十足像一個無閒的賢妻。

         鈴鈴鈴….來哦！來哦！鈴鈴鈴….來哦！來哦！

 

此外，人物的刻劃也極其費心，例如台上的黑狄羅剛強、台下釋演黑狄羅的緣生卻自閉，但相同的是自卑；台上的遙星公主溫柔而無辜，台下釋演遙星的玉蓮卻尖銳無比，相同的是勇於追求所愛；台上的凱思副將忠誠無私，台下飾演凱思的清俊卻自大自戀；台上的亞古善嫉陰險，台下飾演亞古的撿角卻是個和事佬….，在『牟』劇中出現的人物，其實都有著雙重人格，只是藉著台上台下之間，不經意的透露出不為人知的一面，歡迎觀眾來共同解讀。

 

莎翁的劇中人性，以禪風透析，其實是心靈相近、氣息相通，歌仔戲能有如此另一番的玩味，也別有一窗美景，如工畫師在戲裡的一段話：牟尼之瞳，就是用你平靜的心，畫出一幅心中的彩畫；你可以決定你的色彩，你的未來。記得，心無罣礙，無罣礙故，無有恐怖。